展覽設計是一種以傳播信息為主的藝術形式。隨著時代的進步，展覽的方式也變得更加多樣。它不僅增強了展覽品與觀展者之間的互動，同時也加強了信息傳播的時效性和趣味性。

在上世紀，普遍存在的標準化展覽形式是由紐約現代藝術博物館（MoMA）發明的“白色立方體”——所有的展覽室都是白色的。樸素的白色墻壁和天花板，并且無任何建筑裝飾物，使觀展者可以全身心地將注意力放在藝術作品上。

隨著數字化時代的發展和多媒介藝術展覽形式的普及，全白的展覽方式就略顯單薄和無趣了。

于是，一些美術館策展人開始嘗試將多媒體元素融入到展覽中，例如音頻和視頻。他們深度挖掘了被展覽者的身份背景以及作品背后所蘊含的意義，并以音頻或視頻的形式將這些展示出來，以此促進觀展者視覺、聽覺及其它感官和行為的配合。

隨著多媒體設備的輔助和高科技產品的加入，眾多美術館開始舉辦“主題樂園”的展覽。

例如“不朽的梵·高”感映藝術展。相比于傳統的展覽方式，此展利用了感應技術，并結合了多路動態影像、影院級環繞音響和40多個高清投影的獨特系統，營造出了最振奮人心的多屏幕環境。

多屏幕投影技術與梵·高的繪畫藝術相結合，給觀者帶來了知識性的啟發和美感的體驗。此展不僅僅是一場視聽盛宴，還包括了多種創意活動，全方位地刺激著觀展者的感官系統。

策展人還實景還原了梵·高名畫中價格最高的作品之一《夜間露天咖啡館》。并且，店內咖啡與點心的名稱和擺盤也是以梵·高為主題設計的。與此同時，此展還設置了衍生品的售賣區域，讓觀展者可以把梵·高帶回家。

于是，越來越多美術館的展覽方式由“看”轉變為了“體驗”。就比如TeamLab“花舞森林與未來游樂園”的展覽。

觀展者通過聽覺、視覺和觸覺方面去感受藝術家所營造的氛圍——嬌艷的花朵、閃爍的水晶燈以及流金的“飛瀑”。在這鋪天蓋地的光影之中，藝術家希望通過科技的手段使觀展者與作品產生互動，從而成為作品的一部分。

不僅如此，眾多美術館還加入了VR虛擬現實的項目體驗。作為21世紀的藝術媒介，VR創造出了一個虛擬的現實藝術展廳，使觀者可以在幻覺空間中移動，并能感測到自身的存在以及周圍環境的比例和尺寸。同時，觀者不但可以近距離地觀看藝術作品，甚至還可以觸摸它們。

VR虛擬現實技術使展館呈現出了360度無視覺死角的立體感和空間感，給人們帶來了一種身臨其境的觀展體驗。觀眾們不僅可以清晰地觀看每一件作品，同時還可以非常直觀地將展館的整體空間盡收眼底。

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